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零基础也可以学好插画,首先要掌握这些要点!

作者:jcmp      发布时间:2021-05-02      浏览量:0
插画可以说是在艺术设计学科中最接近纯艺术

插画可以说是在艺术设计学科中最接近纯艺术设计的专业,由于其可以自由地表现创作者的内在心声,同时插画又比纯艺术相对有更好的未来发展,所以受到很多同学的憧憬和向往,很多同学都把插画作为第一选择。初学者既想掌握普适的标准,又想在自我的世界中探索出自己的风格,那么,今天喵喵将为大家独家解析零基础学插画应该从何入手。

基础插画学习需要掌握的内容

插画的表现方式有多种多样,它可以是写实性的,也可以是类似简笔画、漫画的形式,或者是比较抽象的视觉表现方法。

在插画学习中,手绘的能力是不容忽视的,只有打好扎实的手绘基础,才能将插画之路走得更远,路子更宽广。插画其内容基本上包括人物、静物、风景、背景等方面,在打造基础手绘能力方面,在此给大家几点建议:

1.几何素描造型训练◢

想要在插画后期创作过程中表现出更加娴熟的技术,建议前期从几何体等开始练习,因为只有对几何体理解好并熟练地运用出来,才能将很多复杂的事物用简单的方式表现出来,这会使得后期表达综合创意和想法的时候更加容易。

关于几何体的描绘,多从造型。比例、透视等方面练习,虽然开始会有点难,但这一步对手绘能力的培养非常关键,可以说任何专业在sketching的步骤都有所帮助。

2.简笔画的训练◢

这部分是针对单一的对象进行创作,比如画一张简单的人物插画,针对完成的小样会发现一些问题,比如眼神、五官、头部、手脚等等,这时可以有针对性地进行改进练习,尤其像是手脚等比较难画的部分,可以多参考一些人体结构或者关节构造的案例。

3.速写的训练◢

利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,笔者都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

临摹名作,吸取精华

临摹是插画学习中最有效、最快捷的学习方式之一。当大家已经拥有基础造型能力时,在临摹过程中要有目的性地理解每一张画的内容,学其精华,通过这种学习方式把别人好的东西吸取后转化为自己的风格。插画可以说是无处不在,不论报纸、课本、杂志还是挂历、图书、广告等随处可见,可以随时随地学。

了解手绘形式,确定自己的风格

同学们插画学习还处于初级阶段,刚开始学的时候可以采用黑白线描。在黑白线描的表现能力相对比较稳定和成熟之后,可以逐渐加入对色彩的运用。比如水彩、水粉、丙烯、彩铅、色粉等等。同学们可以多加尝试,看自己想要想要表达的主题和哪种表现方式最匹配,找到适合自己的方式,这里列举部分色彩表现方式的差异:

水彩(watercolor)

透明度高,色彩重叠时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深。即使长期保存也不易变色。

水粉(Gouache)◢

又称广告色,是不透明水彩颜料,可用于较厚的着色,易修改。大面积上色时也不会出现不均匀的现象。方便于色彩练习,用途没有丙烯广。

丙烯(Acrylic)◢

一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料,即溶于水,又可以方便的溶于油画,干后较坚固,可用于各种不同材质,如干于平滑表面可揭下,略有弹性。

干画法是一种多层画法。是在每一层颜料都干后再一层一层进行叠加的画法,较易掌握,适合进行练习。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。

层涂:即干的重叠,丰富对物体的色彩表达。罩色:一种干的重叠方法,常于统一色调,需把握颜料和水分的比例。接色:用于衔接两块临近颜色,使物体过渡自然,丰富画面。

湿画法是在颜色未干的情况下进行叠加和修改。

适用于水彩

湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色,颜色间相互渗透。湿的接色:在颜色未干时接色,过渡自然而丰富。

适用于水粉、丙烯

在颜色未干时进行叠加,根据水分的不同会有不同效果,颜色饱满混合自然。

彩色铅笔◢

可分为干性和油性,可与铅笔一同使用,用于构图或画轮廓,也可用彩铅创作。效果较淡,简单清晰,大多可用橡皮擦去一些着色。颜色较透明,可叠加。

水溶性彩色铅笔◢

又称水彩色铅笔,所画出颜色可溶于水,用画笔晕染,可与水彩一同使用增加画面层次。

油画棒◢

手感细腻、滑爽、铺展性好、叠色、混色性能优异。能充分展现油画效果,满足各种绘画技巧难度需求。

色粉◢

多称软色粉,是一种用颜料粉末制成的干粉笔。颜色丰富,既能表现油画的厚重又能表现水彩的灵动,笔触轻的地方容易掉粉,画面需要用定画液。深受西方绘画大师喜爱。

同学们先按照自己需求和想达到的效果选择画材进行练习,熟练之后可以尝试其他画材,进而可以根据经验尝试混合使用。

◢插画的创意性

丰富想象力对于插画师的重要性不须言说,想象力的浮现脱离不开大量的积累与实践,一旦通过积累扫通了最初的思维障碍,创意就会自然闪现。

◢插画的叙事性

插画的叙事性指的是在插画作品中可以呈现出故事的一种性质。

在艺术领域,叙事性体现最强的是电影,其次是漫画。它们都是通过一帧一帧的图彼此连接,呈现出动态的内容。不同的是,漫画的每一格画面内容并不连续,它是通过每一格内容的表现,彼此之间的承接和人们的想象力所共同作用而呈现的故事感。

同理,依靠单一图片呈现叙事感,就是插画。

如何体现插画的叙事性?

在画面中安排一些可以辨认的指示性符号

“动作”是一种常见的指示性符号。一个动作包含了动作的发起者和潜在的动作的接受者以及相应动作可能产生的背景。

画面元素越充分,画面叙事性就越强

充分在这里是指对于表现主题所需的元素是否呈现出来。如果把插画作品的叙事性用文学的手法来表现的话,恐怕其内容中会出现比喻和象征的修辞手法,同样,将象征和比喻出的事物通过视觉图案呈现出来,这些视觉元素充分罗列组合,也会体现出要说明的故事。

抽象插画主要呈现出背后的文化语境

对于比较抽象的插画作品来说,它的叙事性一方面体现在抽象元素的组合和关系上,另一方面也指事后作者再次看到画作时会感受到当时创作的心情。抽象插画看似只有作者才明白想要表述的具体内容是什么,但实际上,抽象插画可以通过元素所处的文化语境,让观者因为文化共鸣感受到作者的创作意图。